까마론(Camaron)

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[출처] http://www.terra.es/personal5/camaronleyenda/eportada.htm

'플라멩꼬의 전설'

까마론 델 라 이슬라(Camaron de la Isla)

This web was designed in black and white, but when you listen to Camaron, your heart will shine with incredible colours.

이 홈페이지는 검정배경색에 흰색글씨로 만들었습니다만, '까마론'의 노래를 듣는 순간 당신의 가슴은 놀라운 색채의 빛을 토해낼 것입니다.

플라멩꼬의 전설 '까마론'의 위대한 노래(cante)를 연대별 앨범별로 감상해 봅시다.

아래의 각 분류를 클릭한 후, 수록된 곡의 가사(letras)와 함께 노래를 들어 보세요.

THE CLASSICAL ◀ 전통적 플라멩꼬 스타일(1970년대)

Camaron reflects a permanent change in his musical evolution. In the early 70s along with Paco de Lucia , he began with a classical style, putting a personal signature on the traditional flamenco. We could call this phase the classical phase.

'까마론'은 끊임없이 새로운 플라멩꼬 스타일을 추구했다. 1970년대 초 기타리스트 '빠코 데 루씨아(Paco de Lucia ; 본명은 Francisco Sanchez Gomez 프란씨스꼬 산체스 고메스)'와 함께 선조로 부터 전승한 플라멩꼬를 자신의 개성을 가미하여 노래했다. 이 시기를 그가 전통적 플라멩꼬를 노래한 시기라 할 수 있다.

THE RENEWAL ◀ 플라멩꼬의 새로운 시도(1979년)

1979 brought something revolutionary to the structures of classical flamenco and the album “The Legend of Time” , most of which stems from the poems of Federico Garcia Lorca, brought on enormous criticism as well as encouragement, and it is this album that, perhaps, gave the new flamenco rise to its current popularity. It is the first recording together with Tomatito, who accompanied him live, and the influence of the guitarist in the final outcome is far-reaching. From this album onwards, he gives him the artistic name “Camaron"

1979년 선조로 부터 구전으로 내려오던 플라멩꼬의 전통을 깨고 당대 스페인 을 대표하는 시인이자 문학가인 '페데리꼬 가르씨아 로르까(Federico Garcia Lorca)'의 음유시에 플라멩꼬를 접목한 그의 새 음반 "시간의 전설(La Leyenda del Tiempo)" 의 발표로 엄청난 비평과 격찬을 동시에 받는 파문을 일으킨다. 그리고 이 음반은 플라멩꼬의 새로운 시도를 대중화하는 계기가 되었으며, 이러한 퓨전을 지향하는 기타리스트 '또마띠또(Tomatito)'의 반주로 녹음한 첫 음반이기도 했다. 이 음반의 발표와 함께 '또마띠또'는 이 위대한 플라멩꼬 가수 '호세 몽헤(Jose Monge)' 에게 [까마론 델 라 이슬라 Camaron de la Isla ; "섬(島)의 새우"] 라는 예명(藝名)을 붙여준다.

THE LEGEND ◀ 독보적인 스타일 확립(1980년대)

The Eighties turned Camaron into a social icon. We no longer speak of the traditional nor the new flamenco, but of his own unique style, the “Camaron” style, which makes up a melting-pot in which the traditional ancestral roots and the new buds come together. Perhaps he has the highest power of attraction that no other artist in his genre has managed to achieve so far.

1980년대는 '까마론'을 플라멩꼬의 우상으로 만든다. 더 이상 전통적인 것과 새로운 형태의 플라멩꼬에 대해 언급할 필요가 없어졌고, '까마론'이 전통의 뿌리와 파릇이 돋아난 새싹을 한 솥에 넣고 끓여 융합한 스타일 - 즉 '까마론' 만의 독특한 스타일이 있었다. 아마도 당대에 '까마론' 만큼 추앙받는 플라멩꼬 예술가는 없을 것이다.

PARIS, 1987 ◀ 프랑스 빠리 공연앨범(1987년)

May 1987. Camaron holds three concerts in the Cirque d’Hiver in Paris. It is a complete success to an audience that is, in its majority, foreign.

'까마론'은 1987년 5월 스페인이 아닌 유럽 예술의 중심도시 프랑스 빠리 '씨르께디베르' 극장에서 성공적인 공연을 세차례 가졌고, 청중의 뜨거운 갈채를 받았다.

LIVE RECORDINGS ◀ 실황공연 녹음들

In this section you can hear live recordings from Camaron. In some of them you can experience this wonderful phenomenon that occurs through his live music that cannot be experienced in recording studios, since it is due to the audience’s effervescence in front of Camaron, who exudes a particular kind of magnetism in each and every one of his live events. The quality of the sounds, which is not perfect in some cases, but which make documents of incalculable value, allow us to reconstruct part of his life-story which only a few had the privilege to be part of.

여기서는 몇 개의 실황공연 녹음을 들을 수 있는데, 몇몇 녹음에서는 녹음실 스튜디오에서와는 달리, 공연장에서 그의 노래에 완전히 매료되어 달아오르는 청중과 교감하며 열창하는 '까마론'의 색다른 변주를 들을 수 있다. 녹음의 상태가 썩 훌륭한 것들은 아니지만 플라멩꼬를 위해 태어난 천재 '까마론'의 일생을 재조명할 수 있는 무한한 가치를 증명할 자료임은 분명하다.